摘要：一个美术馆的叙事技巧｜欣娟凝视，一种纯粹的凝视，在刚进美术馆的那一刹那，就仿佛遭遇了梵高本人。四月份的阿姆斯特丹，天气还没有完全回暖，一早忽然刮起一阵妖风，气温骤降。人们哆哆嗦嗦在寒风中排了两个多小时的队，只为瞻仰一下梵高这位大神的杰作。在...
一个美术馆的叙事技巧｜欣娟
凝视，一种纯粹的凝视，在刚进美术馆的那一刹那，就仿佛遭遇了梵高本人。
四月份的阿姆斯特丹，天气还没有完全回暖，一早忽然刮起一阵妖风，气温骤降。人们哆哆嗦嗦在寒风中排了两个多小时的队，只为瞻仰一下梵高这位大神的杰作。在欧洲，这样的状况并不多见，即使是罗浮宫、乌菲其这种声名煊赫的大馆，最多也就一、半个小时就进去了，由此可见梵高的魅力。说起魅力，除了梵高，恐怕还有这座“小小”的梵高美术馆。
自画像
蓝色、绿色、褐色、棕色......一双双眼睛凝视着我。“如果您仔细看会发现，每个自画像的瞳孔都不一样哦，那是因为梵高一直尝试着用不同的方式观察自己......”语音导览器里甜美的女声用中文播报道。在零层这间小小的厅里陈列着十几幅大大小小的梵高自画像，有的自画像被精致地框裱在玻璃台中，转过去却是倒置的梵高早期习作，原来为了节省耗材，梵高自画像多是双面的。自画像展厅一旁的画架上架着一个硕大的调色盘，调色盘上堆砌着厚重的油彩，毋庸置疑，这便是梵高本人的画架。
从一层开始正式步入梵高的艺术生涯，每一个展厅都侧重于梵高的某一艺术时期。从一个展厅到另一个展厅的入口处，会发现有投影在地上的数字，按动数字，导览器便会告诉我们这段时间梵高所处的状态，一共创作了多少幅画作，屏幕上此刻会实时出现动画地图，关于梵高的一切跃然纸上。而在《海边的渔船》的面前，导览器里说道“这幅画是梵高在海边画的，科学家们在画的颜料中找到了沙子”，并提醒我们去看旁边的显微镜，游客果然就在旁边的显微镜中看到了画上细微的沙子。
铃鼓咖啡屋的女人
说起语音导览器，梵高美术馆的恐怕是最富有人情味的。除了各种互动，它还时不时抛出各种设问句，疑问句给你，怂恿着观众去找寻画作背后的故事。在讲到《铃鼓咖啡屋的女人》这幅画时，结尾的声音俏皮地说道“画中的女子和梵高是什么关系，他们是情侣吗？在下一间屋的末尾您将找到问题的答案”。而当你找到它所说的那幅画，它不仅会回答你的问题，还会将梵高的爱情经历娓娓道来。
“我马上动手替你画一幅挂在你卧室的话，一些杏树的大树枝，背景趁着蓝天。”这是《杏花》前梵高的一段“自述”，他引自梵高写给弟弟提奥的信，那一年他刚得知小侄子的诞生，从他欢快的语气中，我们仿佛感受到了同样的欣喜，画面中的朵朵杏花怒放着自己的生命。可谁曾知道，那一年也是他生命中的最后一年，就在几个月后，他结束了自己仅37岁的生命。像这样的语音自述在梵高美术馆比比皆是，他被翻译成各国语言向我们陈述着梵高作画时的心境。在每一幅画的背后我们都能感到梵高本人与我们的“对话”。
海边的渔船
对于一个美术馆来说，他最大的成就或许是那些所谓的杰作，可是，梵高美术馆最打动人的却是那些沧海遗珠和微小的细节。一个艺术家的一生是极其复杂和丰富的，那些或成熟或不成熟的画作都宣告着他的每一步成长，哪怕它只是自画像背后的习作。比起结果，或许过程本身更能让我们接近梵高本人。
编辑by 小笑侠
